Essa semana fomos visitar a belíssima exposição Formafantasma Cambio, que está em exibição na Serpentine Gallery, dentro do Hyde Park, em Londres. O prédio por si já é um presente: uma antiga casa de chá dos anos 70 reativada para virar museu, com design assinado pela admirável Zara Hadid. 

Formafantama: Cambio é uma exposição que questiona a responsabilidade do design na preservação da ecologia e dos temas ligados ao meio-ambiente. Com curadoria de Rebecca Lewin, a mostra poderia por si só ser apenas bonita. A montagem, os displays, a iluminação, as peças escolhidas, a beleza do próprio prédio e o minimalismo proposto, já são um belo presente aos olhos.

Mas discutir o papel político e social do design e dos materiais (ferramentas, mobiliários, instrumentos musicais) construídos pelo homem ao longo do processo civilizatório nos faz refletir até onde vai a beleza e até onde vai a destruição ambiental. Me chamou muito a atenção por exemplo, uma sequência de peças, instrumentos musicais, diversos tipos de madeiras, ferramentas usadas na construção civil que também usam madeira e elementos naturais como ferro e madeira (o martelo) que foram apreendidos pela Interpol, em países da União Européia, nos últimos 12 meses. Ali estão apenas algumas dezenas selecionadas pela curadoria. Material ilegal. Feito com madeira ilegal. De exploração ilegal das florestas. Um amigo pianista ontem me perguntou durante o jantar, enquanto eu descrevia brevemente a exposição para ele: “para um piano fico até preocupado, com a quantidade de madeira utilizada. Mas para um violino, será que traz um impacto tão grande assim para as florestas?” Sinto lhe informar que faz. Primeiro porque não será produzido apenas um violino. Mas dezenas de milhares deles. Depois porque não importa se é para fazer uma prateleira ou um piano: se não há liberação, se é área de proteção ambiental, aquele ato de cortar a árvore ou de devastar hectares é o mesmo: maneira irresponsável e ilegal de se explorar a natureza.

E por falar em piano e música, uma instalação também me saltou aos olhos – e aos ouvidos – duas placas de madeira muito finas, em sua cor natural, suspensas por um cabo de aço, conectados do teto ao piso. Duas pequenas caixas de som conectadas atrás destas placas projetam sons parecidos com de um violino ou de uma orquestra afinando os instrumentos. A obra foi feita com a madeira mais utilizada para se fazer instrumentos musicais (pianos, violinos, guitarras, violões). Uma madeira muito acústica. Que acolhe ou potencializa o som da melhor maneira. Um questionamento sobre o poder da natureza de transformar. Ou de dar forma a tudo aquilo que faz bem à sociedade. É possível fazer uso sem destruir? Como profissional do design e do Marketing, trabalho para e torço que sim.

A exposição é uma tentativa de entender a relação de exploração da natureza de maneira amigável ou com o menor impacto possível e como os governos tem se posicionado sobre o assunto. Seleções de importantes acordos e documentos internacionais como o tratado assinado na Eco 1992, o Acordo de Paris, o Protocolo de Kioto: estão todos ali. O mapeamento da região Amazônica no Brasil, iniciado nos anos 70 para fim de exploração comercial da florestas e ampliação de pastagens também. E claro, a comparação do que é a Amazônia hoje: uma devastação onde caberiam muitos países da Europa. E chega-se à conclusão que ainda falta muito para avançar, fiscalizar quando estamos falando de conter a destruição do Planeta. Muito do que é prometido nestes grandes acordos é apenas empurrado para o próximo encontro internacional entre as nações mais ricas. É preocupante. 

Um repertório incrível de troncos de madeira de vários lugares do mundo. Algumas delas foram expostas na Great Exhibition ou fazem parte da Royal Collection. Algumas viraram acervo do Victoria & Albert Museum. Algum lugar precisa guardar e contar a história do planeta quando estas espécies não mais existirem. Em cada uma destas peças há um arquivo biológico que nos conta sobre a mudança climática e sobre o tempo de vida natural destas árvores.

A palavra “Cambio”, parte do nome da exposição, é muito familiar no portugês e no espanhol. Vem do latim “cambium”, que significa mudança. Ela se refere também à uma membrana em volta das árvores, onde a madeira do lado de dentro. É uma gravação do passado das árvores, mas que indica o crescimento para o futuro. Este é um grande desafio do design: encontrar formas, materiais, soluções, que olhem com respeito para o passado, de onde saem muitas referências. Mas também ter um olhar para o futuro, ao encontrar o balanço entre sustentabilidade e inovação.

Em tudo o que fazemos no Grupo DCommX, com os projetos de marketing e branding da Drummond Comunicação para seus clientes, nos projetos de design de interiores do Studio Von der Liebl, nas criações e pesquisas de produto e de moda que Von der Liebl, meu sócio, e eu temos desenvolvido e assinado, temos buscado este ponto de equilíbrio. Que o futuro do design passe por esta consciência política-ambiental que começa em cada um de nós. E aos poucos, vamos encontrando nossas respostas colaborativas para um Planeta mais são e sereno.

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