Conheça o lado queer do pai da Pop Art / Get to know the queer side of the Father of Pop Art

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A ceia inclusiva de Andy Warhol

Por Victor Drummond, Londres

Estive estes dias a convite do museu Tate Modern em Londres, um dos mais importantes no mundo para a arte moderna, para visitar a exposição do artista Andy Warhol, um dos meus favoritos.

Poderia dizer que o menino filho de imigrantes humildades do Leste Europeu que foi estudar desenho pictórico e se mudou aos 21 anos para Nova Iorque, é um dos precursores, ou melhor, pai da Pop Art. Sim, é verdade. Ele foi um revolucionário ao propor em seu processo criativo e de uso de materiais, ao mesclar acrílico com óleo sobre tela e a sua famosa técnica de serigrafia (screen pinting) que ele usava à exaustão para conseguir resultados que pareciam fotos em negativo com nuances de edição, saturação, sombras, contrastes, cores. 

Também poderia falar de um Warhol que nos anos 70 já era muito famoso internacionalmente. Ou que nos anos 80 teve seu próprio programa de tv em um canal fechado e que depois ganhou o “Andy Warhol’s Fiftenn Minutes” na MTV.

Ou daquele outro artista extravagante que era obcecado por beleza, que fez cirurgia plástica no nariz ainda na casa dos 20 anos, que só andava com celebridades, modelos e gente famosa. Ou que aquele transportava este mundo do glamour para suas telas: pintou muitas Marilyn Monroes, Jackelines Kenedies Onassies, Marlons Brandons e Elvis Presleys.

Interessante conhecer também o Andy que além do mundo de Hollywood também foi influenciado pela arte sacra, crescido em um lar católico. Era inevitável pintar uma Marilyn e trazer como referência elementos e traços da arte bizantina, muito difundida na Igreja Católica. 

Vale lembrar das famosas Factories. Os galpões de produção em série de Warhol levavam este nome porque realmente a proposta de sua Pop Art era reproduzi-la como uma grande produção em larga escala. Daí o nome Factory, valendo-se da sua técnica de serigrafia que adiantava em muito a repetição de padrões e a sua própria produção artística. Não posso me esquecer da sua primeira Factory com as paredes completamente revestidas em folhas pratas, cobertas por um dos amantes de Andy, a pedido do próprio artista. 

Claro que posso falar também sobre o artista que se aventurou no cinema, que experimentou ser roteirista, diretor, que recriou uma maneira irreverente de editar filmes e músicas. Ou do Warhol que se declarou aposentado em 1965 justamente porque queria se dedicar à produção de cinematográfica. Sua exposição de despedida na New York Gallery teve uma sala repleta de balões pratas suspensos, cheios com gás hélio, para que os convidados pudessem interagir. Ele os chamava de “pinturas flutuantes”, uma provocação com as esculturas minimalistas que ocupavam a cena da Nova Iorque daquele período.

Mas o melhor lugar onde pude sentir Andy sendo ele mesmo e expressando toda sua essência e desejos era quando ele abraçava a causa Queer. Quando ele trouxe para perto artistas, escritores, poetas, designers e a comunidade LGTBQIA+. Ele como gay, foi muito reprimido em um país onde sexo entre iguais era um tabu e proibido por lei naquele período. Imagina como é difícil uma pessoa não poder ser quem ela quer ser, quem ela nasceu para ser? Onde você ser apontadx como estranhx por amar quem você quer amar? Andy teve muitos namorados, mas em muitos momentos com certeza, precisou esconder essas relações da sociedade e da imprensa. A “fábrica prateada” era um dos poucos lugares seguros. E todo esse desejo, os fetiches e curiosidades por este mundo precisavam vir à tona através de suas ilustrações e obras de arte. A pedido de um cliente italiano, ele criou uma série com mulheres drags e trans. Quem encomendou só queria ver na tela o lado extravagante destas mulheres. Mas Warhol foi além: contratou 14 de suas amigas drags e trans e trouxe para suas criações todo a alegria personalidades delas. Fez também muitas fotografias de torsos e corpos nus masculinos: uma verdadeira expressão artística do seu lado homoerótico.

Warhol era um homem sensível. À frente de seu tempo. Que cuidou de sua mãe até o fim. Viu seu último companheiro morrer de Aids quando não havia tratamentos, pintou caveiras retratando a efemeridade da vida. Em uma de suas últimas obras, retratou a “Santa Ceia” de Leonardo da Vinci. Cristo sentado com seus doze discípulos. Aquele mesmo líder religioso que inspirou o cristianismo no mundo. Que andava com leprosos, prostitutas, cobradores de impostos, provavelmente com os gays da época. Que não condenou ninguém. Que trouxe para perto todas as minorias, como ele faria se fosse nosso contemporâneo. Talvez Warhol se viu ali naquela figura; muitas vezes incompreendido, por diversas vezes seguido e respeitado. Mas que acima de tudo, trazia para perto e acolhia a diversidade e aqueles que não se encaixavam no status quo de uma sociedade heteronormativa. Vida longa a Andy Warhol!

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English version

The inclusive supper by Andy Warhol

by Victor Drummond, London

These days I was invited by the Tate Modern museum in London, one of the most important in the world for modern art, to visit the exhibition by artist Andy Warhol, one of my favourites.

I could say that the boy son of humble immigrants from Eastern Europe who went to study pictorial drawing and moved to New York at the age of 21, is one of the precursors, or rather, father of Pop Art. Yes, it is true. He was a revolutionary when proposing in his creative process and in the use of materials, mixing acrylic with oil on canvas with his famous screen painting technique that he used extensively to achieve results that looked like negative photos with nuances of editing, saturation, shadows, contrasts, colors.

I could also talk about a Warhol that in the 70s was already very famous internationally. Or that in the 1980s he had his own TV show on a pay-per-view channel and then won “Andy Warhol’s Fiftenn Minutes” on MTV.

Or that other extravagant artist who was obsessed with beauty, who had plastic surgery on his nose while he was 20s, who only hung out with celebrities, models and famous people. Or that he carried this world of glamour to his canvases: he painted many Marilyn Monroes, Jackelines Kenedies Onassies, Marlons Brandons and Elvis Presleys.

It is also interesting to know Andy, who besides the Hollywood world was also influenced by religious art, who grew up in a Catholic home. It was inevitable to paint a Marilyn and to bring as reference elements and styles of Byzantine art, very widespread in the Catholic Church.

Remember the famous factories. Warhol’s series production warehouses were named after him because his Pop Art proposal was really to reproduce it as a large-scale production. Hence the name Factory, using his silkscreen technique, which greatly improved the repetition of patterns and his own artistic production. I can’t forget his first Factory with the walls completely covered in silver sheets by one of Andy’s lovers, at the request of the artist himself.

Of course, I can also talk about the artist who ventured into cinema, who tried to be a screenwriter, director, who recreated an irreverent way of editing films and music. Or Warhol who declared himself retired in 1965 precisely because he wanted to dedicate himself to cinematographic production. His farewell exhibition happened at the New York Gallery and had a room filled with suspended silver balloons, filled with helium gas, so his guests could interact with. He called them “floating paintings”, a provocation with the minimalist sculptures that occupied the New York scene of that period.

But the best place where I could feel Andy being himself and expressing all his essence and desires was when he embraced the Queer cause. When he brought artists, writers, poets, designers and the LGTBQIA + community close together. As a gay man, he was very repressed in a country where sex between equals was taboo and prohibited by law at that time. Imagine how difficult it is for a person not to be who he wants to be, who he was born to be? Where would you be singled out as a stranger for loving who you want to love? Andy had many boyfriends, but at many times he certainly had to hide these relationships from society and the press. The “silver factory” was one of the few safe places. And all that desire, the fetishes and curiosities for this world needed to come to the fore through their illustrations and artworks. As a commission made by an Italian client, he created a series with drag and trans women. The customer who ordered it just wanted to see the extravagant side of these women on the screen. But Warhol went further: he hired 14 of his drags and trans friends and brought all their personalities joy to his creations. He also took many photographs of male torsos and naked bodies: a true artistic expression on his homoerotic side.

Warhol was a sensitive man. Ahead of its time. Who took care of your mother until the end. He saw his last partner die of AIDS when there were no treatments, he painted skulls depicting the ephemerality of life. In one of his last works, he was inspired by Leonardo da Vinci’s “Holy Supper”. Christ sitting with his twelve disciples. That same religious leader who inspired Christianity in the world. That he hung around with lepers, prostitutes, tax collectors, probably with the gay people of that time. That did not condemn anyone. Which brought all minorities to close, as he would if he were our contemporary. Perhaps Warhol found himself there in that figure; often misunderstood, repeatedly followed and respected. But above all, he brought diversity closer to him and embraced those who did not fit the status quo of a heteronormative society. Long live Andy Warhol!

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À medida que o menino caminha, ele deseja que seus passos lancem tintas de luz e vida sobre as calçadas da humanidade. Que as guerras se congelem e no lugar de Sírias, Guernicas e Faixas de Gaza, sejam pintados Xangrilás e telas de abraços e paz. (O artista plástico – Victor Bhering Drummond)